CUEVA RECORDS

17 HIPPIES: CANTIDAD Y CALIDAD!

2008-11-19T03:58:00.000-08:00

Fundada en 1995 en Berlín por Christopher Blenkinsop, han tocado más de un centenar de conciertos, principalmente en Alemania y Francia, con frecuentes espectáculos en Suiza, Hungría, Bélgica, Holanda, República Checa, Austria, España, Rusia y Japón. Sus actuaciones en vivo en los Estados Unidos se limitan a unos pocos conciertos en Austin, también tocan en Gran Bretaña y una sola vez en Londres en 2005.
En Gran Bretaña posiblemente son más conocidos por la banda sonora de la película alemana Halbe Treppe, que en 2002 salió con el nombre inglés de Grill Point.
El origen de su nombre es desconocido incluso para ellos mismos ya que nadie sabe exactamente por qué 17 o por qué hippies. Pero tener un nombre es bueno, como un cartel en la carretera anuncia un pueblo.
Al principio se dedicaron a tocar melodías que reinterpretaban a su manera. Fueron momentos de crecimiento con conciertos en Alemania (donde llegaron a tocar 18 conciertos en 24 horas), Estados Unidos, Francia (donde la discográfica Buda Musique se interesó por ellos), etc.
En 2000 sufrieron un bajón por un conflicto de intereses y aspiraciones, pero en 2001, durante la gala de clausura de la Berlinale el director Andreas Dresen les pidió usar su música para su próxima película. Por casualidad, unos meses antes se habían reunido para componer temas de una película imaginaria. Separados en cinco habitaciones, simultáneamente improvisaron y compusieron música para acompañar las escenas de 'dos hermanos que conducen calle abajo mientras escuchan la radio y llueve'. Así es como llegó su primera canción propia, Mad Bad Cat, que puede escucharse en los títulos de crédito de 'Halbe Treppe'.
En 2002, tras una serie de conciertos en Alemania, Austria y Francia, se inspiran en éste último país para componer cinco nuevos temas: Sirba, Marlène, Frau von Ungefähr, Was Bleibt, Dansons la Valse.
2003 es un año de colaboraciones. Trabajaron con 'Les Hurlements D'Leo', de donde nació 'Hardcore Trobadors'. También colaboraron en el proyecto 'Sexy Ambient Hippies', de su serie '17 Hippies play...' con varios amigos e invitados. En este proyecto la batería y los sonidos electrónicos juegan un extraño papel. Este suave giro desde la música improvisada a una forma más trabajada dio como resultado el tema 'Ifni', que que aparece en el disco homónimo.
Su estancia en la ciudad marroquí de Sidi Ifni en 2004 les influyó con esa mezcla de lenguas, leyendas e historias. De ahí nacieron piezas como 'Valser nel Bosco'.

DISCOGRAFÍA:

-Rock'n'Roll 13 (1997)
-Wer ist das? (1999)
-Berlin Style (1999)
-Halbe Treppe - Soundtrack (2002)
-Sirba (2002)
-Sexy Ambient Hippies (2003)
-Ifni (2004)
-17 Hippies play Guitar-featuring Marc Ribot (2006)
-Live in Berlin (2006)
-The greatest Show on Earth - CD (2006)
-Heimlich (2007)

-El Dorado (2009)

DVD

-Live in Berlin (2006)
-The Greatest Show on Earth (2006)

FOTOS EXTRAÍDAS DEL SITIO OFICIAL:

http://www.17hippies.de/

TEXTO EXTRAÍDO DE WIKIPEDIA

¡INVASIÓN GITANA!

2008-09-23T07:19:00.000-07:00

Llega Emir con sus beodos compinches a balcanizarnos. Después de haberse movido la fecha varias veces, es definitivo que el viernes 17 de Octubre toca la No Smoking Orchestra en el Teatro de Verano.

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra
La No-Smoking Orchestra o TNSO es una banda de punk de la ex Yugoslavia formada en los años 80 por Nenad Jankovic (más conocido por Dr. Nelle o Nele Karajlic) con el nombre de "Zabranjeno Pusenje", en serbio-croata "Prohibido Fumar".
Siguiendo la corriente "Nuevo Primitivismo" (surgido luego de la muerte del Mariscal Tito, líder-patriarca de la Yugoslavia de posguerra), desarrolla una banda de "techno-rock gitano", con mucha sátira a la política y a los musulmanes bosniacos, con lo cual tuvieron muchos problemas con religiosos y políticos. Para antes de los años 90’ el líder de la banda, el Dr. Nele Karajilic, fue enviado a Belgrado un poco antes que estallara la guerra y es aquí donde forma la TNSO, por haber dejado su antigua banda.

The No Smoking Orchestra
La TNSO es una especie de compresor de la tradición regional, procesadora de la influencia que ejerció en Yugoslavia la música árabe, hindú, rusa, griega, italiana. Comandado por su cantante, el Dr. Nele, el grupo pasó por humo, surrealismo y sarcasmo todos esos sonidos, los reforzó con una armadura tecno rock y definió su esqueleto de criatura de los Balcanes de entreguerra: quilombera, gritona, inspirada. Al igual que los personajes filmográficos de su guitarrista, la TNSO no conoce el silencio, ni los términos medios. Ampulosa, pasional, siempre parece al borde de los precipicios musicales.
Emir Kusturica se unió al grupo por primera vez en 1986, como bajista, conociéndolos durante la filmación de su película "Recuerdas a Dolly Bell?". La banda grabaría cuatro discos antes de la separación: "Das ist Walter (este es Walter, tributo a la película "Valter Brani Sarajevo" de Hajrudin Krvavac), "Dok cekas sabah sa sejtanom" (esperando por el infierno con el diablo), "Pozdrav iz zemlje Safari" (Los mejores deseos de la tierra de los safaris) y "Male price o velikoj ljubavi" (Pequeña historia de un gran amor). Entretanto Kusta, como le dicen a Kusturica, se consagraría con "Tiempo de Gitanos" (1989), una historia de amor y (des)lealtades en torno de un clan de Zíngaros mafiosos que resume lo mejor de su estilo, poderosamente sensible y original.
Luego vendrían "Sueño de Arizona" (su incursión a la liga de las estrellas de Hollywood), "Underground" (su toma de posición más explícita, y polémica por cierto, respecto de la tragedia yugoslava) donde el Dr. Nelle actúa como un gitano tocando acordeón sobre un tanque y "Gato negro, Gato blanco", cuya banda sonora, realizada por primera vez por la TNSO, gana la Palma de Oro en Cannes por la mejor música, que venía de rearmarse en 1994 con la incorporación del batería Stribor Kusturica, hijo de Emir. Puede decirse que "Gato negro, Gato Blanco" incluye el primer hit internacional del grupo: ahí se ve a ese repugnante gitano mafioso, cocainómano y traidor, colocarse cada vez que estalla el estribillo de "Pitbull Terrier", una explosión de sobrecarga anabólica de eso que sus autores bautizaron el sonido "Unza Unza".

El Unza Unza mezcla punk, funk, ritmos gitanos, jazz y otros estilos que hacen a este estilo único y movido. Así el siguiente álbum es titulado "Unza Unza Time", con canciones basadas en "Gato Negro, Gato Blanco" como Pitbull Terrier (Pit Bull), Lubenica (Duj Sandle) o Gruss Gott Trauer (Bulgarian Dance) y canciones nuevas como Was Romeo Really a Jerk? o Prnavor además de la versión en Unza Unza del Kalasnikov de Goran Bregovic: Drang Nach Osten.
El año 2001, después del lanzamiento de "Unza Unza Time", Kusta lanza "Super 8 Stories", un documental sobre la banda y sus integrantes. Para el año 2005, el violinista Dejan "El Juez", Nele y Kusturica componen las canciones para su nueva película "La Vida es un Milagro" y Kustu con su hijo Stribor, crean la ópera punk "Tiempo de Gitanos", presentándose en París y pronto en diversos lugares de Europa.

MATERIAL EXTRAÍDO DE WIKIPEDIA WEB DE LA BANDA EMIR KUSTURICA

MONTEVIDEO UNDE - 15 SETIEMBRE

2008-09-09T09:12:00.000-07:00

Lunes 15 de setiembre. Presentación de documental Montevideo Unde. Sala Zitarrosa. 21 horas.

Documental + los vivos de Santacruz,
Hablan por la Espalda, Danteinferno
y La Hermana Menor con sets sin ningún tema de relleno.

Anticipadas en RED UTS y boletería de la sala: $100. Día de la presentación: $130.

Montevideo Unde.Débil Records.
Montevideo, Uruguay, 2008.

Montevideo Unde es un documental que registra entrevistas, ensayos y shows en vivo de las bandas montevideanas Danteinferno, Hablan por la Espalda, La Hermana Menor y Santacruz.

La idea principal es poder mostrar cómo trabajan estas cuatro bandas desde lo under (en un contexto donde por primera vez en la historia del rock uruguayo se puede hablar de la existencia de un nivel mainstream, con festivales de multitudinaria concurrencia), utilizando una estética coherente al modus operandi de la escena registrada: la del "hágalo ud. mismo".Con una estética más televisiva que de género, el documental, que por ejemplo carece de narrador, repasa la biografía y discografía de las bandas protagonistas, al mismo tiempo que muestra a partir del relato de los entrevistados una ciudad con necesidad de expresión.

Contenido.

* Documental - 50 minutos.

* Festival Montevideo Unde I. Santacruz, Danteinferno y Hablan por la Espalda en vivo. 22 minutos.

* Entrevista a Gonzalo Curbelo (Tussi Dematteis) -vocalista de La Hermana Menor,

periodista y editor de cultura de La Diaria- realizando un racconto del rock subterráneo montevideano desde principios de los noventa hasta la fecha. 14 minutos.

* Entrevista a banda Motosierra. 6 minutos

Equipo:

-Martín Recto. Idea, dirección, entrevistas, edición.

-Andrés Costa. Sonido.

-Martín Viarengo. Cámara.

-Sebastián Mayayo. Cámara.

-Manuel Negreira. Asistencia dirección.

-Ivan K. Entrevistas.

-Diego Covucci y Valentina Rodríguez. Foto Fija.

-Nicolás Valdés. Diseño gráfico

fotolog.com/montevideo_unde

debilrecords@gmail.com

Videos de danteinferno:

http://www.youtube.com/watch?v=5j5FIOy6BiE - John la tenía

http://www.youtube.com/watch?v=TW5imhbMuQI - Corriendo, caminando

http://www.youtube.com/watch?v=w5AfMWxm1xo - Autista II

¡CHAU CHAU, FRITURA MÍA!

2008-05-20T10:41:00.000-07:00

Me perdí el último toque de Pequeña Orquesta Reincidentes en Montevideo y ahora me entero de que se separaron. Estoy pasando por un mal momento porque se me prendió fuego la casa. Pero el comunicado de prensa de la orquesta me fulminó. El duelo arde en mi entraña.

«Amigos, tenemos que contarles que la pequeña orquesta reincidentes no existe mas. No podemos dar demasiadas explicaciones. Después de tantos años, casi 18, sentimos que lo mejor es seguir por separado. Les agradecemos muchisimo todo el cariño y respeto que nos han dado en cada show, por mail o en encuentros casuales. Ha sido un apoyo muy importante para nosotros»

GABO EN LA ZITARROSA

2008-05-20T10:30:00.000-07:00

La tercera vez que Gabo toca en Montevideo, pero la primera que viene acompañado. Contrabajo, teclado, piano de cola, 2 baterías, percusión, violín y guitarras fue la formación. Los primeros toques fueron instancias íntimas en que se generó algo muy particular entre el público y el artista. Tal vez por eso el sábado pasado la Zitarrosa casi se llenó, buscando esa humanidad profunda de este ser excepcional. Tocó alrededor de 2 horas y presentó temas de su próximo trabajo, el cual promete bastante. Pudimos apreciar versiones extrañas de temas que ya queremos como clásicos y tocó muchos temas del último. Excelente como siempre.

PASO RAYA

2008-03-06T03:48:00.000-08:00

Para comenzar con una nueva instancia siempre es bueno hacer una evaluación de la que ya pasó. De todas formas este blog no intenta ser de actualidad, le interesa encontrar material valioso sin importar la fecha de su edición. Además estando en este lado del mundo es difícil acceder a determinadas cosas, sólo nos va llegando lo que queda filtrado dentro de lo mejorsito a los gustos de gente que está muy lejos nuestro y que seguramente son muy distintos a nosotros. No tiene mucho sentido armar listas ordenadas de lo mejor cuando ni siquiera podemos acceder a todo el material editado y nunca lo podremos hacer. Por eso la columna llamada "Niuverdades del día" donde se acumulan recomendaciones sin un criterio único más que el del gusto personal.

Pero teniendo en cuenta nuestras limitaciones, y tomando en consideración un criterio bastante universal, podemos arriesgarnos a sugerir algunos títulos. No vaya a ser que algún despistado se quede sin disfrutar del legado del año pasado. De todos modos no hay apuro, siempre habrá tiempo para la música.

Tom Merello nos sorprende con su disfraz de The nightwatchman y edita "One man revolution" revelándose como discípulo de la escuela Cohen, realizando un gran aporte.

Por su lado Devendra Banhart sigue experimentando con todo lo que tiene a la mano y pone a prueba nuestro eclecticismo con "Smokey rolls down thunder canyon", haciendo varios inventos valiosos.

Reaparece Radiohead desafiando al sistema industrial con "In rainbows", donde no inventa nada nuevo y continúa la línea de los últimos trabajos, pero extrañábamos la calidad de sus composiciones y su estética tan particular.

Otra cara conocida se hace visible de entre la niebla inglesa para hacer una confesión en términos modernos; Yoko Ono dice "Yes I´m a witch" y aplica todos sus hechizos a viejos temas que terminan teniendo una onda increíble.

Otra chica, no tan veterana pero que sabe muy bien lo que hace es P.J. Harvey, y se despacha con "White Chalk", tan delicado como intimista donde aflora una femineidad que antes estaba soslayada.

Otro que viene sacando discos hace tiempo viene con silbidos bajo las alas para picotear las cuerdas en "Armchair Apocrypha"; es Andrew Bird que logra una obra contundente y llena de buenas canciones como arreglos.

No nos olvidemos de nuestro amigo Rufus Wainwright que estuvo escuchando con cuidado a Thom Yorke y deja salir todo su brillo interior en "Release the stars", comprometido con el presente y con su arte.

Este año se confirma José González con "In our nature", que toca nuestras fibras más íntimas con su forma tan peculiar de cantar y con sus extraños arpegios; ¿será que mamó de sus padres la nostalgia rioplatense y la reconfiguró con nieve durante las largas noches suecas?.

No sorprende que The cinematic orchestra edite un trabajo de gran calidad como "Ma fleur", con un sonido pulido a través de la experiencia y con canciones de factura delicada.

No nos vayamos a olvidar del pequeño gran Zach Condon, que no se cuidó para nada de ocultar sus gustos por la música europea en el nuevo trabajo de su proyecto Beirut, "The flying club cup" digno heredero del brillante "Gulag Orkestar".

Dejando las sofisticaciones de lado vuelve el gran Nick Cave, pero esta vez como Grinderman editando un trabajo homónimo al emprendimiento con un sonido tan crudo que chorréa sangre hirviendo en cada track.

Este año se destaca una banda llamada The National, que parece seguir los pasos del predicador Cave y añade ribetes baladísticos del sr. Cohen en el disco "Boxer" con un concepto de la canción heredado de la vieja escuela que suena muy actual.

Los borrachines de Bright Eyes se lucen esta vez con "Cassadaga", con su característico estilo logran canciones de una melodía ineludible con la tristeza a flor de piel.

Pero si hablamos de tristeza, quién mejor para hacerlo que Lucinda Williams, veterana del country y del folk que nos deja el pecho partido al medio después de apreciar el último "West", casi una confesión con la voz carrasposa de quien ha transitado por las sendas oscuras de la vida.

Saliendo ya de lo clásico podemos volcarnos hacia Modest Mouse con su "We were dead before the ship even sank", obra que es casi imposible de encasillar pero fascina al escucha con su tan particular hibridación.

Desde Irlanda llegan The Frames con "The Cost" un pop-rock de alta calidad que repite fórmulas ya conocidas pero con buen gusto y un criterio propio.

Tengo que hablar de Nina Nastasia, que el pasado año realizó en colaboración con Jim White el hermoso "You follow me". Ya que estoy hablando de mujeres menciono a Marissa Nadler cuya obra del 2006 "Songs III: Bird on the water" nos muestra cómo el folk puede tomar nuevas y distintas formas.
En cuanto a la escena brasilera me gustaría acotar sólo dos trabajos en la inmensidad de ese universo tan basto y rico. Uno es casi mainstream ya que sus temas son usados por la Globo para bandas sonoras. Se trata de Vanessa da Mata, y la edición de "Sim" donde participan varios invitados incluyendo a Ben Harper. Ésta vez la artista se introduce en el reggae y logra temas diferentes a lo que venía proponiendo hasta el momento.

La otra recomendación es el disco "Segundo ao vivo" de María Rita, que viene acompañado de un DVD con el concierto y el `making of´ del disco. Se incluyen temas de su anterior trabajo "Segundo", y además composiciones de Jorge Drexler, Milton Nascimento, Rita Lee y Paulinho Moska. Con mucho cuidado podríamos ubicarla entre el jazz y la MPB.

En el 2007 también escuchamos cosas del 2006, como al genio de Caetano Veloso haciendo rock&roll junto a su hijo en el poderoso y descarnado "Cê".

Las canciones en castellano también deben tener su lugar en esta rápida enumeración. Antes que nada mencionar a los argentinos de Flormaleva que desde "Baldío" nos atrapan con la densidad de una bola de nieve negra que va cayendo a los más recónditos rincones oscuros del alma.

Y para no bajonearnos tanto podemos escuchar un poco de Kevin Johansen con su "Logo" que mantiene la calidad sobre esquemas ya usados, pero afortunadamente nos sigue desconcertando un poco con su variopinta propuesta.

Desde esta orilla del Plata también se proponen colores desde "Puerto mestizo" de Claudio Taddei, que hace candombe, murga, milonga, tango, carnavalito y en general un pop-rock de fina trama que sostiene textos respetables. Eso sí, es un disco for export desde Suiza con cariño, con poco de la paleta innovadora que Taddei acostumbra, y que en el contexto nacional pierde un poco de sustento. Está editado en el 2006 pero va igual.

Y si nos retrotraemos a ese año para lo que escuchamos en el 2007 con la atención que merece, debemos hablar de "Bardo", el disco de Fernando Cabrera. Un disco de poca duración, de sonido crudo pero con mucha cabeza, sudor y lágrimas adentro. Ningún disco de Cabrera puede pasar inadvertido.

Ahora volviendo al 2007 me gustaría destacar la labor casi individual de Ana Prada con su "Soy sola" cuyo nombre ya lo dice todo. Hay música popular sí, pero también pequeñas pinceladas pop y una estética despojada que habla con su propio idioma.

DESDE EL POZO

2008-03-05T04:36:00.000-08:00

Con la llegada de Marzo, los chicos vuelven a las aulas y también comienzan las clases en la Cueva. Así que los invito a comenzar con este nuevo año lectivo. La primera lección es sobre frustración, pero también sobre confirmaciones y esperanzas.

Tuvimos un fin de año particular en materia de espectáculos, al menos en lo que a mis intereses se refiere. Se sabe que la Pequeña Orquesta Reincidentes es de las bandas de cabecera de quien escribe. La última vez que habían estado en Uruguay fue en el 2004, en cuya oportunidad dieron una muestra cabal de su obra a pesar de algunos problemas de sonido. En esa oportunidad el énfasis estuvo en el disco "Miguita de Pan". Tres años más tarde vuelven a este lado de la orilla con un nuevo-viejo trabajo bajo el brazo, y con 15 años de música a cuestas. Es cierto que la última edición, "Capricho" no conformó completamente a los seguidores de la agrupación. Pero está claro que en general no buscan complacer a nadie más que a ellos mismos. Ese disco incluye algunos covers, temas instrumentales del largometraje "Whisky" y versiones en vivo de viejos temas. Es un disco extraño, poco parejo para mi gusto pero no hay duda que contiene algunas joyitas invaluables.

Antes de editar este antojo, se habían lucido con "Traje", sin duda un gran disco. Claro que era distinto a lo anterior pero en ciertos puntos mantiene una continuidad. Uno de los grandes valores que le encuentro a este grupo es la búsqueda constante y la reformulación de su estética, lo que los hace originales por encima de todo.

Venían a Montevideo después de tres años y no podía perderme el show, así que saqué la entrada con un mes de anticipación, asegurándome buenos lugares. Tenía los boletos en la billetera y se los mostraba a todos con los que me cruzaba. También a aquellos que no conocían ni el nombre de la banda, y los incitaba a que se arriesgaran a ir. Ese mes pasó muy lento, la fecha no llegaba nunca, el tiempo parecía dilatarse más y más. Coincidía con una época en que tenía muchísimo trabajo, afortunadamente, aunque eso no ayudaba a que cayeran las hojas del almanaque. La agenda se iba llenando, pero ese jueves era sagrado. A medida que el mes avanzaba la agenda siguió llenándose, las fechas empezaron a moverse, las hojas se entreveraron y las obligaciones se volvieron hostiles. Fue entonces que algo se escapó de su casillero, un compromiso atado perdió su día y casi por poder gravitacional fue a dar justo en el hueco tan cuidadosamente conservado. Ese jueves fue ultrajado, justo a la hora marcada fue violada la noche suscitando así el embrión de la frustración.

Transcurrían las horas en la confección de la pieza publicitaria que ahogó mis ilusiones, y no podía dejar de pensar en lo superfluo de todo eso. La razón más importante para hacerlo era que había dado mi palabra y ya no había vuelta atrás. La otra razón, mantener una continuidad de trabajo, trabajando y asegurarme así propuestas futuras. Y la otra razón, la de siempre, el dinero. Triste, pero cierto. Y en medio de elucubraciones desordenadas que se entreveraban con desazón e impotencia, hubo una revelación aleccionadora. Entendí que hay cosas más importantes que una promesa, incluso más prioritarias que el trabajo y aún más trascendentes que el dinero. Y esas cosas a uno le hacen bien.

Al otro día me fueron llegando las opiniones de quienes estuvieron presentes en la celebración de aquella noche. Había unanimidad en que fue un espectáculo de calidad excepcional tanto a nivel técnico como interpretativo. De la sala salieron maravillados aquellos que nunca habían escuchado un disco suyo y también los seguidores de siempre. Grande fue mi sorpresa cuando una amiga de este blog llegó con el audio grabado de todo el concierto e incluso algunos videos, lo cual me sirvió para formarme una idea de lo que fue esa fiesta. Le estaré eternamente agradecido. En el material pude apreciar el extenso repertorio que realizaron así como la efervescencia del público. El espectáculo duró más de dos horas con temas provenientes de todos los discos, incluso de los primeros. En la selección de piezas hubo una intensión de conquistar al público y seguramente que lograron seducirlo, creo que aún más allá de sus expectativas. Afortunadamente el show fue registrado por TV Ciudad y próximamente será exhibido como parte de la programacióbn de dicho canal. Pese a todo, sigo lamentando no haber podido asistir a uno de los eventos musicales más descollantes del 2007; No es lo mismo que te lo cuenten.

Se respiraban las fiestas con su denso aire de melancolía y azuzaban aún más el fuego acunado de la frustración. El panorama desde el pozo ardiente no era para nada excitante. Así transcurrieron los días siguientes, entre el alimento de la miseria y el regocijo del lamento. Hasta que un buen día me llegó una noticia como baldazo de litio. No pude ver a la Pequeña Orquesta, pero unos días antes de mi cumpleaños pude ver a Malpaso. No suenan bien, no son los mejores intérpretes y tampoco son puntuales, pero son para mi la mejor banda de rock del país a pesar de que ni siquiera hacen rock. Tuvimos algunos adelantos del trabajo que está por salir y disfrutamos de un festejo casi familiar. Esa noche tuve que dejar trabajos de lado, no me comprometí con nadie y en vez de generar divisas gasté mucho dinero. Pero no me importó, esa noche hubo tempestad en el escenario y la pude compartir con mis amigos. Me alegro de haber aprendido la lección.

Apreciando éstos espectáculos es reconfortante que una propuesta artística rioplatense interesante y original tenga sus confirmaciones a nivel de público. Es esperanzador para una escena tan mediocre y uniforme.

1 GIANT LEAP: UN GRAN SALTO PARA LA HUMANIDAD

2007-10-23T05:03:00.000-07:00

Se trata de un proyecto multimedia creado y desarrollado por Jamie Catto (ex Faithless) y Duncan Bridgeman (productor de Duran Duran, Eurythmics, Paul Mc Cartney) que se compone de un CD y un DVD. Éstos dos caballeros ingleses se lanzan con una premisa que guiará su trabajo: “La unidad en la diversidad”. Equipados con una cámara, micrófonos y un laptop se embarcan en un viaje que los llevará 6 meses alrededor del mundo. América, Europa, Australia, Nueva Zelanda, Senegal, Ghana, Uganda, Sudáfrica, India y Tailandia son algunos de los lugares que recorren en su peregrinaje. Van armando su propuesta tras el rastro de músicos destacados, artistas y pensadores, formando así una amalgama particular de recitado, música, palabra e imagen. Participan personajes destacados como Brian Eno, Michael Stipe (REM), Robbie Williams, Grant Lee Philips, Horace Andy, Dennis Hopper y muchos más. Bases de Trip Hop, ritmos tribales, música electrónica, cánticos africanos y canción pop conforman este conglomerado que podría encasillarse como World Music, pero le queda chica la etiqueta.
Este trabajo va mucho más allá de ser meramente un disco de música, conforma una unidad con el DVD que contiene 11 cortometrajes grabados durante la extensa peripecia. Los mismos corresponden a canciones del disco y se distinguen en bloques temáticos: inspiración, dinero, fé, sexo, muerte, confrontación, tiempo, blasfemia, unidad, máscaras y felicidad. Tuvo 2 nominaciones al Grammy y hay un `detrás de cámaras´ que se exhibió en el canal de National Geographic y en el Discovery. También dieron importantes conciertos con una banda conformada por 10 miembros y proyectando su trabajo en pantallas gigantes.
Después del suceso de este trabajo poco convencional, surge el apoyo para realizar un segundo proyecto mucho más ambicioso. Esta vez recorren más países y participan muchos más invitados. La edición de este material se espera para finales del 2007.

1 GIANT LEAP CD / 1 GIANT LEAP DVD

AÑO DE EDICIÓN: 2002

SITIO OFICIAL DEL PROYECTO: 1 GIANT LEAP

SIGUE EL CONCURSO...

2007-10-15T07:26:00.000-07:00

En la página de FREEWAY tuvieron la atención de publicarme una entrevista como forma de publicitar el Blog. Valoro el esfuerzo y les agradezco. Para quienes les interese, acá va el link:
FREEWAY ENTREVISTA AL SR. CUEVA

TODOS A VOTAR!!!

2007-10-08T10:29:00.000-07:00

MONSTRUO PENTACEFÁLICO

2007-10-02T10:24:00.000-07:00

La noche del pasado 27 de setiembre cobró vida un monstruo llamado ASSIMO. Este ser está conformado por 5 miembros que se articulan en un cuerpo contundente capaz de desarrollar con vigor ideas y emociones. No se trata de un androide prototipo, sino de la banda que se presentó por primera vez el jueves pasado en La Otra Ronda. Es cierto que su vocalista es Juan Casanova, ya a esta altura personaje de leyenda del rock nacional por su pasado en Traidores. Pero esta banda no es ni la prolongación de aquella, ni el proyecto solista del cantante sino un emprendimiento conjunto de 5 músicos. Claro que es inevitable reconocer el estilo personal de Casanova por su técnica vocal que despierta reminiscencias disueltas en el sedimento de los ochenta. Pero a lo que asistimos en ese primer recital fue al nacimiento de un proyecto en que los elementos mantienen un equilibrio discreto. Los temas se trabajan como una elaboración conjunta donde las propuestas e influencias son de múltiple procedencia. Lo interesante es que eso se puede apreciar en el resultado aunque se presente como una entidad firme y homogénea. El espécimen al enunciar sus primeras palabras comienza a concatenar un lenguaje propio.

La noche en que emerge este organismo se puede apreciar en las caras de los presentes una melancolía que sin duda anida en los años ulteriores a la oscuridad, pero también la alegría de estar presenciando una experiencia potente y actual.

"ASSIMO" TOCA EL 27 DE OCTUBRE EN EL TEATRO DE VERANO COMO TELONERO DE "LAS PELOTAS"

FOTOS DE MARTÍN DARROSA

CUEVA RECORDS FINALISTA!!!

2007-10-02T07:37:00.000-07:00

Estoy muy contento por el reconocimiento que la revista Freeway y el jurado del Concurso de Blogs le hicieron a este humilde emprendimiento, como uno de los 5 finalistas en la categoría "Blogs temáticos". Éste tipo de reconocimientos le dan a uno impulso y motivación para seguir adelante. Aprovechando la ocasión quiero agradecer a todos los colaboradores que tiene el Blog, por ejemplo al Diablo que hace aportes a nivel gráfico, al Profeta que facilita constantemente Niuverdades así como supo hacer Nicolodo en otras épocas. No me quiero olvidar de las páginas amigas, sobretodo Unapieldeastracan.blogspot.com y Losmundosdefede.blogspot.com donde puedo consultar constantemente noticias y novedades. También agradecer a los asiduos lectores que aunque no comentan todos, yo sé que están. Este reconocimiento lo tomo como una celebración a la libertad de expresión y un empujón para la democratización de la información y libre divulgación de la cultura. Además viniendo de una publicación de distribución gratuita me parece de lo más apropiado. Gracias.

Vos podés participar de esta movida votando por CUEVA RECORDS.

PARA VOTAR: FREEWAY: SEGUNDO CONCURSO URUGUAYO DE BLOGS

CRIATURAS DE LA NOCHE

2007-09-25T05:55:00.000-07:00

Con el riesgo de ser monotemático vuelvo a comentar un toque de Malpaso. Esta vez fue en la Planta Alta del Mercado de los Artesanos, ahí en la Plaza Cagancha. Aprovecharon la oportunidad para presentar muchos de los temas que van a ir incluídos en su próximo LP. Realmente prometen una obra a la altura del "Demoliciones" o de "El Tony Park...". Parece que el disco se está masterizando y en cualquier momento será editado.

A lo largo de la madrugada del domingo 23 de setiembre, las canciones se fueron desenroscando como una serpiente que despierta encandilada por la luna. Por supuesto que brillaron temas clásicos como `Detector´, `Tan´ o `Jodido ángel´, diamantes en el repertorio. Y de los temas nuevos se destacaron "3 monedas", "Siberiana", "Sushi night" y uno en italiano sobre una valija con viento o algo así, al mejor estilo canzonetta. Se destacó el baterista con múltiples recursos percusivos que son distintivos del sonido de la banda. Lo que me faltó fue la trompeta la cual en general aporta a la fuerza de los temas. Una de las sorpresas de la noche fue el cover de un tema de Nacho Vegas en una versión preciosa. Este toque tuvo como particularidad un sonido más controlado, a veces acústico, con volúmenes coherentes al reducido espacio. Nos devela una faceta diferente del grupo.

Nuevo sitio web de Malpaso: http://www.malpasodigital.com/
Blog de la banda: http://malpasoweb.blogspot.com/

PSICOCLIPS

2007-09-19T09:01:00.000-07:00

Danteinferno fue una de las bandas más originales de la escena under montevideana de los últimos tiempos. Mientras duró editaron 2 LP, "Happy Easter" y "Devil". El año pasado organizaron un toque en BJ en el que se le encomendó al WOK TAP TRIO la realización de piezas audiovisuales para exhibir durante el recital. Fue una propuesta que agradó al público en general. Luego se intentó difundir este material como videoclip, pero por ejemplo en TV CIUDAD la persona encargada de programación los catalogó de "muy videoarte para pasar como videoclip". Creo que es un halago antes que un desdén. A continuación están los links para ver algunos de los videos con los temas:

JOHN LA TENÍA

TIEMBLA

CORRIENDO, CAMINANDO

AUTISTA II

CREO QUE AMANDA ES DIOS

Por más info sobre la banda ir a http://www.fotolog.com/infernosos

FUEGO EN EL SÓTANO

2007-09-05T05:39:00.000-07:00

Es un clásico de Montevideo en cuanto a jazz se refiere. Cuando surge el Hot Club, realmente se trata de un club con actividades. Se organizaban charlas, talleres, lo que hoy se llaman clínicas, instancias de aprecicación y claro, las jam sessions. Con el correr de los años el carácter de club se fue disolviendo a lo que es hoy en día. Se juntan los viernes de noche en el sótano de la Taberna del Sol un conjunto de músicos más o menos fijo que dan rienda suelta a sus gustos musicales. En general las presentaciones empiezan con Montevideo Swing, haciendo versiones antojadizas de temas clásicos. De a poco se va creando el clima adecuado para que comiencen las jam sessions del Hot a todo vapor. Integrado por componentes de la vieja escuela, sumando a los que se fueron incorporando posteriormente y dándole espacio a los jóvenes talentos que no son pocos. Es de una fuerza descomunal la vitalidad que transmiten las sesiones. Contando con una formación de batería, bajo o contrabajo, guitarra y teclas a la que se van sumando instrumentos. Puede ser flauta traversa, saxo, xilofón y hasta una deslumbrante voz femenina. La noche va avanzando y los miembros del grupo cambian. Entra otro baterista, cambia el guitarrista, llega un bajista diferente, se incorporan los vientos y así la música va tomando distintas formas a medida que las copas se vacían. No sólo el plantel de músicos se va alterando, sino que el público también es diferente dependiendo del momento de la noche. Con esto queda demostrada la amplitud del jazz que convoca gente de edades muy dispares, de gustos y formaciones musicales distintas. Y creo que la gran riqueza de estas enfervorizadas sesiones radica justamente en su diversidad.

ARTE DE DEBRA HURD (DEBRAHURD.COM)

SE PUEDE VER AL HOT CLUB LOS VIERNES DESPUÉS DE LAS 23HS EN LA TABERNA DEL SOL (DURAZNO Y JACKSON)

PASCAL COMELADE: PEQUEÑO JUGADOR

2007-08-10T06:21:00.000-07:00

A este señor le encantan las miniaturas. Sus obras son pequeñas composiciones y en general utiliza instrumentos de juguete para su interpretación. "Music for Amplified Toy Pianos" de John Cage le partió la cabeza, y decidió investigar por ese camino. Formó la "Bel Canto Orchesta" donde le da la posibilidad a mucha gente de participar, tocando instrumentos poco académicos. Toy piano, trompeta de plástico, guitarra para niños, un conejo que toca los platillos, una botella devenida en flauta o xilofones de juguete son algunos de sus preferidos. Él mismo se encarga de adaptarlos para lograr el timbre deseado. Gente con motivación pero no con la habilidad o la formación necesarias, tienen la oportunidad de expresarse con estos instrumentos didácticos en el marco de la banda de este maestro.

El tipo saca 2 o 3 discos por año, siempre llenos de curiosidades, ya sean versiones extrañísimas de clásicos, o composiciones originales que dificilmente superan los 3 minutos. Temas instrumentales que van desde el rock, el vals, la polca, música mediterránea hasta boleros o música tradicional catalana. En su trabajo está implícita la transgresión y su obra es dificilmente encasillable. Cuando lo escuchamos percibimos la frescura de un artista que se atreve a experimentar y que está en una constante búsqueda de sonidos nuevos y diferentes.

Los temas son piezas mínimas, un motivo que se repite con pocas variaciones como en hipnótico mantra. Parece música de niños por su inocencia, por su honestidad y claro, por los instrumentos que utiliza. Este maestro no sólo tiene varias decenas de discos editados, sino que además ha colaborado con muchos capos como Robert Wyatt o PJ Harvey, además de haber elaborado numerosas bandas sonoras para teatro, danza y películas. Un tipo inquieto, autodidacta, intuitivo que logra percibir y proyectar la música desde sus propios paradigmas.

GABO MAGO!!!

2007-07-31T08:07:00.000-07:00

Ahora sí. Las condiciones estaban dadas para que fuera un espectáculo con todas las letras y todas las notas. El Espacio Guambia se presta para una performance más intimista, a pesar de la barrera lumínica que por momentos encandila al artista. Me acuerdo de haber visto al Darno haciendo canciones sefaradíes en el mismo escenario.

Sin duda Gabo dio lo mejor esa noche, a pesar de venir de grabar su tercer disco de estudio. Nos adelantó algunas novedades de este trabajo, y nos dejó con ganas de escucharlo cuanto antes. No sé por qué en una parte de un tema, una escala que hizo con la voz me sonó a las de Eduardo. Trova empantanada que seduce al aire. Después subió Patricia Kramer en una invitación improvisada para perfumar el lugar de olor a naranjas.

Se notó el esfuerzo de Gabo porque las canciones nos llegaran con la mejor carga emotiva. Es ahí donde se descubre a un músico comprometido y honesto. Yo creo que estaba contento. Cuando se animó nos obsequió su versión de "Miente", uno de los clásicos de Darnauchans. Ahora sí se ganó la entrada al museo del Darno, sede de CVRCDS, para compartir cuando quiera una velada de Trilo. Con este toque Gabo se termina de consagrar como Dios manda, besando el silencio. A veces una niña embarrada, otras un cuervo blanco y por momentos un tigre diente de sable. Al terminar de aplaudir veo las caras de la gente y me doy cuenta que todos nos sentimos tocados en algun momento por la calidez especial que este tipo transmite.

FOTO DEL DIABLO
VIDEO OZERAMI

NEWTRUTHS

2007-07-13T09:27:00.000-07:00

Últimamente estoy copado con 2 cosas en particular que quiero compartir. Por un lado con el disco de José González que se llama "Veneer". Muy tranqui y con tremenda onda. Después me bajé varios ep´s que tienen muchos de los mismos temas. Ahora está en proceso uno en vivo, espero que suene bien. Sueco de padres argentinos, es muy curioso. ¿Será otra de las consecuencias migratorias del período dictatorial? Como que en la mayoría de los temas José no está demasiado contento.

La otra niuverdad es la banda irlandesa "The Frames D.C.", nada nueva, tardó pero llegó. Como dice el colega de Unapieldeastracán irlanda no es sólo U2. Me gustó pila el disco "Fitzcarraldo", seguramente nombre inspirado en la película de Werner Herzog. Al propósito, una de mis preferidas. Bueno, esta banda suena parecido a Live, la voz similar a lo que se escucha en el Secret Samadhi. Por momentos es REM. Flashback a los 90. Buenas melodías, sin la necesidad de andar gritando todo el tiempo. También escuché el Burn the Maps, está muy prolijo y variopinto. Es menos instantáneo. Ahora conseguí "The Birds" y "The Cost". El primero parece que fue el que los hizo conocidos en su país, y el trampolín para proyectarse hacia afuera.

VANESSA DA MATA EN URUGUAY

2007-06-28T05:54:00.000-07:00

El martes pasado, 26 de junio, un compañero de trabajo me da una gran noticia. Entra en una página de internet y me muestra en una publicación online el titular de un notición. Vanessa Da Mata iba a tocar ese mismo día en el teatro Solís. El concierto era en unas horas y me dispuse a tratar de conseguir una entrada a la brevedad. Más de una hora me tomó poder obtener información, ya que no aparecían los precios de las entradas en ningún lado, ni en la página del teatro, ni sabían nada en Red UTS, tampoco en los locales de venta ni disquerías. En algunos lugares me respondía una computadora con locuciones eternas, en otros una grabación, también gente que no me podía informar. Al fin cuando pude acceder a alguien informado fue para desilusión. Esta persona me informó que se trataba de una gala privada organizada por el Banco Itaú en el marco de los festejos por los 3 meses en el país. Enorme fue mi desepción a pocas horas de la presentación. Y pienso, seguramente van a quedar lugares vacíos. Seguramente, a algunos invitados ni siquiera les interesa ver a esta artista. Casi seguro, que la mayoría nunca escuchó ninguno de sus discos. Sería la oportunidad perfecta para tener un carnet de prensa de CUEVA RECORDS.

Recién salidito el 18 de Junio, último disco de Vanessa "Sim".

MALPASO: POR EL BUEN CAMINO

2007-06-27T05:45:00.000-07:00

Para mí, la mejor banda de rock uruguayo. Los tienen 3 discos editados. El primero nunca lo conseguí, pero sí "Demoliciones" y "El Tony Park ha vuelto al pueblo". Suenan mal, pero qué discazos. El "Demoliciones" creo que es el que describe mejor a la banda. Ellos dicen que prostituyen los géneros, van del bolero al tango, pasan por la milonga, sonando a rock bajo un velo dark rioplatense.

Tocaron el sábado pasado en BJ, un muy buen toque. Definitivamente son la mejor banda de rock o lo que sea que hay en este país. Eso sí, un poquito por y para excéntricos. El sonido estuvo muy prolijo gracias al amigo Coco que sabe hacer pequeños milagros. Él mismo fue el primero en emplear el término "Quintirismo", para referirse a alguna de la música que yo escucho. Según él, música para pegarse 5 tiros. Pero no lo tomen a mal, ésto no es necesariamente negativo. Digamos que Malpaso son unos buenos Quintiristas. Por el tono oscuro, épico, por las letras que emergen de callejones ebrios y los extraños personajes que les dan vida. Ese día escuchamos temas que ya son clásicos y los nuevos que en breve serán editados en un nuevo CD "Todo sobre el amor". No tuvo desperdicio.

Si no los conocen, les recomiendo consigan algo de material cuanto antes o véanlos en vivo. La próxima fecha es el Domingo 11 de Agosto en el Museo Blanes. Estén atentos.

Por info: http://164.73.38.2/~irigaray/Malpaso/historia.htm

Tapas de "Demoliciones" y "El Tony Park..."

GABO FERRO + BUCEO INVISIBLE

2007-06-21T06:43:00.000-07:00

GABO FERRO + BUCEO INVISIBLE
Domingo 29 de Julio. 21 hs.
Espacio Guambia
25 de Mayo 591
Montevideo - Uruguay
Entradas anticipadas en Red UTS

GABO
Gabo aparece en la escena musical hardcore argentina en los tempranos 90s. Hacia fines de esa década se retira de la música para graduarse en Historia y dedicarse a la enseñanza universitaria y la investigación. A mediados de 2004 vuelve a escribir canciones y a tocar en vivo. Lejos del timbre del hardcore - pero con su misma actitud - en febrero de 2005 graba de manera documental su primer trabajo solista: "Canciones que un hombre no debería cantar".
Este disco es considerado según la mayoría de los medios especializados (Rolling Stone, La Mano, Los Inrockuptibles, Diario Clarín entre otros) uno de los mejores discos del año y Gabo, mejor cantante del 2005. En Octubre comienza una gira por el circuito universitario de tres estados de USA.
En Agosto de 2006 edita su segundo disco "Todo lo sólido se desvanece en el aire" y vuelve a partir, esta vez, a la costa oeste de USA. Hacia fin de 2006 recibe el premio Clarin Espectáculos como Revelación Rock y los medios gráficos apuntan a "Todo lo sólido…" como uno de los mejores trabajos del 2006. A comienzos de 2007 vuelve a girar por USA mientras prepara el material para su tercer disco.
http://www.myspace.com/gaboferro
http://www.gaboferro.com.ar/
CONTACTO: Celia Coido coidocelia@yahoo.com.ar

BUCEO INVISIBLE
Buceo Invisible es una reunión que lleva diez años (1997- 2007)
En marzo del 97 surge esta movida en el barrio Buceo. Desde ese momento comienzan diferentes proyectos vinculados a lo artístico, desarrollando un movimiento creativo - expresivo que articula diferentes disciplinas y quehaceres.
Música, narrativa, poesía, expresión plástica, pintura, fotografía, videoarte , performances...
Buceo Invisible deviene en espacio de encuentro y trabajo de músicos, poetas, plásticos, actores espontáneos, etc. haciéndose visible en "muestras" realizadas en espacios recuperados (sótanos, galpones, depósitos) boliches y teatros.
Buceo Invisible apunta a ser un lugar de encuentro,(de cara a cara, de mano en mano) de contacto e intercambio personal alejado de la masividad, de la despersonalización, de la cultura rock como banda sonora del mundo del consumo, de los shoppings juveniles disfrazados.
Es así que Buceo Invisible como espacio grupal se mueve en el territorio de la invisibilidad para posibilitar desde nuestros "escondites" la visión de una obra que lleva adelante la bandera del deseo, del asombro y la creación.
CONTACTO: Marcos Barcellos buceoinvisible@hotmail.com

YANN TIERSEN: CHANSON, MUSETTE Y POST-ROCK

2007-06-20T08:40:00.000-07:00

Fue una oportunidad única la que se nos dio este año en materia de espectáculos, al recibir en el teatro Solís a este señor. ¿Quién se iba a imaginar que fuera a venir a tocar acá? Y además a precios muy accesibles. Cuando me enteré del concierto pensé que iba a llevar muy poca asistencia, pero grata fue mi sorpresa cuando fui a comprar la entrada y ya estaban casi todas vendidas. Después de comprar la entrada se me ocurrió investigar en internet a qué tipo de show iba a acudir, aunque todo lo que este señor pueda hacer es interesante. La misma gira ya la había realizado en europa, y fue durante las fechas en España que se grabó el DVD On Tour, del cual hablaremos más adelante. En las páginas de crítica de allá hablaban muy bien del show. Advirtiendo que no iba a predominar el acordeón, el violín, el toy piano o el xilofón, sino que Tiersen se animaba más a las guitarras eléctricas y a un sonido mucho más rockero. Al principio perdí un poco el entusiasmo, siendo aquellos instrumentos el plato fuerte de los temas que más me gustan. Pero no me importó y fui al recital abierto a lo que viniese. Ya el primer tema estableció el código y los parámetros con los que nos íbamos a manejar a partir de ahí. La guitarra distorsionada, el bajo poderoso, batería de rock y las ondas Martenot polulando por doquier. El primer tema te envolvía y llevaba hasta allá arriba, te sacudía y te dejaba ahí colgado, con la ansiedad de que empezara el segundo. Ya para entonces me pareció ver gente veterana que se iba de la sala. Claro, seguramente vinieron a ver los valses con acordeón y pensaron que se equivocaron de concierto. El espectáculo fue realmente increíble a nivel musical, proponiendo un estilo similar a veces a Radiohead, y otras a Mogwai. Pero además no faltaron ni el acordeón ni el violín, con lo que se puede comprobar que este señor es un virtuoso. No sólo inventa un sonido para su banda, sino que además toca y encima toca muy bien. El tipo busca nuevas sonoridades para los instrumentos, y por eso el guitarrista toca con un taladro eléctrico, usa arco de violín, le pega a las cuerdas con la baqueta del batero y hasta llega a usar un globo sobre los micros de la viola. También me acuerdo que dio vuelta la guitarra y la tocaba por un orificio que tenía atrás. La forma de tocar muchas veces tampoco era convencional. Pero eso sí, los arreglos sumamente cuidados, con un gusto soberbio y además una sobriedad ejemplar. En el momento pensaba en que era increíble ver tal show en este país. A la salida escuché los comentarios de mucha gente que venía esperando escuchar la banda sonora de Amelie y se iba desepcionada. Lástima por ellos. Muchos otros comentaban que este toque les había partido la cabeza y no paraban de ponderarlo elocuentemente. Entre ellos, yo. Ahora lo revivo mirando el DVD On Tour de esta misma gira, me vuelvo a sorprender y a deleitar.

Los dejo con la biografía de este maestro. (Biografía extraída de: http://www.maltieri.com/foro/contenido/yann.htm)

Yann Tiersen nació en la ciudad costera de Brest, Francia, el 23 de junio de 1970. Desde muy joven, estudió música tanto en su ciudad natal como en Rennes especializándose en violoncelo, piano y realizando más tarde estudios de composición. Comenzó su carrera profesional en el teatro aunque paulatinamente lo fue sustituyendo por el cine, al tiempo que sacaba su primer disco a los 25 años titulándose "La Valse des Monstres". A pesar de ser considerado un destacado dentro de la música experimental y las nuevas tendencias, la trayectoria musical ha sido muy variada, heredera de toda la música que le influyó en su juventud desde el rock hasta la música clásica típica de conservatorio, acercándose también a la llamada neo chanson y al folk típico de su región, la bretaña francesa. No fue, hasta años más tarde en el 2000, cuando Tiersen logró la popularidad en el momento en que Jean Pierre Jeunet deicidió que la música de este bretón era la más indicada para acompañar a las andanzas de la inocente Amelie, en una película que le llevó a conseguir el César. Haciendo caso omiso a la ola Amelie, Yann sigue haciendo música con ese particular toque, que después de 10 años, sigue siendo tan propio como sorprendente......Cuando ya creíamos que la escena francesa no podría sorprendernos más, cuando los discos de Dominique A, Bertrand Betsch o The Married Monk habían agasajado nuestros oídos tanto como para creer que nadie más merecía nuestra atención, un álbum, de titulo "Le phare", y su autor, un tal Yann Tiersen, se presentaban frente a nosotros con tal magia que volviamos a estar cegados... de emoción.

Yann Tiersen hace cine para los oídos. Sin pantalla, sin proyector: sólo en la imaginación del oyente, la cual solicita a la manera de una película de super-8. El equipo técnico de este talentoso autor realizador director de escena interprete comprende también piano de juguete, acordeón, violoncelo, banjo, clavicordio... Toca todos estos instrumentos y conoce sus engranajes, en particular aquellos que suscitan la emoción. Pues si la música de Yann Tiersen extrae su inspiración de lo intimo y recóndito, a su vez habla a todos aquellos que conocen la lengua de las notas.A nivel de puesta en escena, Yann Tiersen también es autor de largos planos secuencias a la manera de pequeños sainetes a cerca de viajes, melancolías, fantasías y fiestas. El artista da nombre a estas imágenes poderosamente evocadoras ("La rupture", "L'arrivée sur l'île", "Les jours hereux", "Sur le fil..."), y conmina a cada cual a reconstruir la historia o a apreciarlas como lo que son. Natural de Brest, Yann manifestó muy pronto un vivo interés por la música. En los pupitres de los conservatorios de Rennes, Nantes o Boulogne, estudió violoncelo, piano y dirección de orquesta. Como todo joven se interesa igualmente por el rock y por la chanson antes de regresar con su primer amor: la música clásica.

Tras haber ilustrado piezas de teatro y cortometrajes, en 1995 franquea la prueba del primer álbum con "La Valse des Monstres", gracias al reencuentro con el sello Sine Terra Firme (hoy en día rebautizado Ici, d'ailleurs...). Y será gracias a los escenarios que Yann Tiersen se hará conocer: cada uno de sus conciertos toma el aspecto de una performance en las que en cada una de ellas da cada tarde una relectura muy personal de sus composiciones. A la virtuosidad, Tiersen ha sabido aliar la sobriedad y la intensidad, así como un sentido de la composición que recuerda a Nino Rota por la jovialidad, a Erik Satie por la melancolía y a la Penguin Cafe Orchestra por su carácter nómada. A "La Valse des Monstres" sigue en 1996 "Rue des Cascades". En él, la voz cristalina de Claire Pichet se une por el espacio de dos canciones a la música de Yann. La brecha está abierta: por eso no sorprenderá que para "Le phare", su tercer opus, decidiese invitar a Dominique A en dos canciones, "Monochrome" y "Les bras de mer". U oírlo igualmente arriesgarse en la última playa del disco, "L'Effondrement". No había salido aún ese tercer trabajo cuando Yann Tiersen estaba ya en la carretera con un nuevo espectáculo, igualmente titulado "Le Phare". Más que un concierto, se trataba de un espectáculo con decorado y juego de luces. Lo presentó durante los Transmusicales 97, y lo defendió todas aquellas tardes de los siguientes meses en las cuales no estuvo realizando el acompañamiento musical de la película de Charlie Chaplin "Le Kid" o haciendo de músico en la pieza teatral "Le Funambule". Y es que además de ser un multinstrumentista virtuoso, Yann Tiersen es enormemente prolífico. Apenas en los respiros que le da la carretera, Yann se ha encerrado en un estudio para entregar durante el verano de 1999 otra nueva pieza en su rompecabezas. Su título es más que sinificativo: "Tout est calme".
Tiersen es de esos que, por la magia de la creación, según el momento y su deseo pueden ir allí donde les parezca, mostrando una faceta a la vez nueva y completamente personal de su trabajo. En todo este tiempo Yann Tiersen no ha parado de multiplicar sus colaboraciones y experiencias a fin de abrir su mirada musical y de sin compromiso alguno, compartirla lo más posible. "Tout est calme" constata esta idea: una extensión lógica de "Le phare", un alto provisional en un universo que le sensibiliza. Extensión, ya que aquí se encuentran dos nuevas versiones de temas recogidos en "Le phare" -"La crise" y "La rupture"-, versiones muy cercanas a las realizadas en directo, quizás porque Yann está acompañado a lo largo de estas diez canciones por Christian Quermalet (& The Married Monk), su compañero de ruta y multi instrumentista autodidacta. También hay aquí dos canciones que Yann ya venía interpretando en sus conciertos: "La terrasse" et "Tout est calme". "Tout est calme" conserva toda la sensibilidad que caracteriza a la música de Yann Tiersen, la que proporcionan sus instrumentos predilectos piano, violín, mandolina, pianos de juguete -. Pero la fuerte presencia de guitarra, bajo, batería y teclados Rhodes, hace que este disco se base en la búsqueda de las canciones, es decir, en cierto formato "rock". El resultado es un álbum homogéneo, de orquestaciones sutiles y delicadas donde a pesar de todo las melodías osan franquear las convenciones "rockistas". "Tout est calme" prueba que Yann Tiersen tiene más de una cuerda en su arco y que hará falta esperar impacientemente su próximo álbum, con el objetivo de descubrir hacia que nuevos terrenos querrá llevarnos. "Black Session" es el directo, insuperable de nuevo, de que Yann Tiersen ya, es una grande de la música francesa. Rodeado de otras estrellas consagradas como Neil Hannon -de Divine Comedy-, Dominique A, Françoiz Breut, The Married Monk o el cantante de Noir Dèsir, Tiersen alterna momentos de escalofriante pureza (cuando afronta él solo, con su violín, algunas de las composiciones de "Le phare"), con otros donde la compañía aumenta la impresión -con versión de Bowie incluída-. Tremendo... Pero... Ahora llega "L'Absente". Y nos deja sin palabras. Porque, de un disco como éste, donde colaboran Neil Hannon (Divine Comedy), Dominique A y su batería Sachaa Toorop (con la insuperable belleza de "Bagatelle": ¿la mejor canción del año?), Les Têtes Raides o la hermosísima voz, en dos canciones, de Lisa Germano, ¿qué podemos decir? ¿Que es su mejor disco? Puede. ¿Que es imprescindible en cualquier discografía? Absolutamente sí. Llega un momento en el que, al hablar de música, se te agota el vocabulario. Diría: simplemente, cómpralo, pónlo, y déjate acunar por los vaivenes de cuerdas, arreglos, por lo mediterráneo de las melodías, por el intimismo de las letras, por las impresionante voces invitadas... En fin. Ya no sé ni cómo decírtelo... "L'Absente" ha sido seleccionado en las listas de lo Mejor de 2001 en las posiciones #3 por Ciclo, #23 por Go Mag, y #28 por Mondosonoro. En su página web encontrarás mp3 y pequeñas animaciones de Yann Tiersen pero, desde su web en la distribuidora Labels, puedes acceder a los vídeos de "A Quai", "Rue de Cascades" o los dos divertidísimos extraídos de "Le Phare": "Monochrome" y "Le Quartier" (con su novia, la actriz Natacha Régnier). Además, también un largo concierto grabado en el festival Printemps de Bourges. Disfruta de la exquisita traducción al castellano de uno de los temas más intensos de "L'Absente" , L'Echec... sobre las obsesiones que nos atemorizan en demasía. En el 2002, Yann Tiersen edita un álbum doble en directo, "C'Était Ici", en el que reúne a grandes amigos (Dominique A, Lisa Germano, Ronan Le Bars y Têtes Raides, por citar sólo algunos). Se trata de una fabulosa colección de ¡29 temas! que recoge lo mejor de su discografía: "La Valse des Monstres" , "Rue Des Cascades" ("C'Était Ici", "Rue Des Cascades"), "Le Phare" ("Monochrome", "La Crise"), "L'Absente" ("Les Jour Tristes", "Bagatelle", "Le Méridien", "L'Absente", "La Parade"), así como temas de la popular banda sonora de la película "Amelie" y nuevas composiciones.

Al año siguiente, Yann Tiersen se vuelve por los caminos del cine que tanto existo el habían proporcionado. Esta vez, y siguiendo con el moderno (y buen) cine europeo se pone a las manos de Wolfgang Becker en una cinta sobre la Alemania en la caída del muro de Berlín GoodBye Lenin!. Surge entonces la banda sonora, en sus dos versiones, capitaneada por Summer 78, y nuevamente la voz de Claire Pichet. En el año 2004, Yann Tiersen nos sorprende (no llegamos a acostumbrarnos). Junto a Shannon Wright (Flight Safety, Over The Sun...) compone diez temas en un disco breve, de título homónimo, pero sorprendente, que dividió a la crítica.Al año siguiente, en el 2005, y después de 3 años, Yann vuelve con disco propio. Después de "L'Absente" y de su universo "Amelie", este nuevo álbum, "Les Retrouvailles", es una vuelta de tuerca más al imaginario de siempre, con un sonido impecable y con varias de las mejores canciones vocales que ha presentado el músico. Jane Birkin y Elizabeth Fraser, las dos voces femeninas del disco, se muestran especialmente bellas. Además del trío Tiersen- Dominique A- Christophe Miossec, que probablemente es la mejor partitura de estos reencuentros, con un clímax que va creciendo hasta que calla en seco, justo cuando parecía que todos los instrumentos se iban a desatar. Stuart Staples, por su parte, encarna la colaboración más inquietante.

http://es.wikipedia.org/wiki/Yann_Tiersen

A este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en en el próximo álbum en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurélie du Boys que sigue al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.

DISCOGRAFÍA

La valse des monstres, 1995.
Rue des cascades, 1996.
Le phare, 1998.
Tout est calme, 1999.
Black session, 1999.
L'absente, 2001.

Le fabuleux destin d´Amelie Poulain (BSO), 2001.

C'etait ici, 2002.

Good bye, Lenin! (BSO), 2003.

Yann Tiersen & Shannon Wright, 2004.
Les retrouvailles, 2005.
On tour, 2006.

FOTOS DE:

www.myspace.com/kixangel

www.radikal.com.tr/haber.php?haberno=194424

http://case.oncle-tom.net/images/Musique/Yann%20Tiersen/Yann%20Tiersen%20-%20scene.jpg

http://fiberfib.com/fiber/fotos/2006/conciertos/FIB06_Yann_Tiersen_Francois.jpg
http://www.lyrics.de/band-bilder/yann-tiersen_1152017443.jpg

http://www.rfimusique.com/musiquefr/articles/076/article_16266.asp

ANDREW BIRD: PAJARITO VIOLINISTA

2007-06-08T06:09:00.000-07:00

El multi-instrumentista y letrista de Chicago, Andrew Bird tuvo en sus manos el primer violín a la edad de 4 años. En realidad era una caja de galletas con una regla encintada, y en las primeras clases del método Suzuki le pegaba al profesor con el arco. Más adelante realizó el curso según dicho método. Durante los años de formación absorvió un vasto repertorio clásico, que tocaba de oído. En la adolescencia, cuando era hora de saltar a la música gitana de Hungría, dar los primeros pasos en el jazz, country blues, o a la música de India decidió desviarse. A pesar de su formación clásica, optó por tocar el violín de una forma poco convencional, acompañándose a si mismo con glockenspiel y guitarra, agregando voz y silbido a la ecuación, convirtiéndose en cantautor pop en el proceso.
Desde que empezó a grabar hasta ahora suman 10 los discos editados, 7 de los cuales son de estudio. 3 de los discos son grabaciones en vivo que se llaman Fingerlings 1, 2 y 3 respectivamente. El último LP de estudio es de este año (2007) y nos muestra a dónde lo ha conducido su carrera y el presente artístico del autor.
La voz de Andrew ha sido comparada con la de Jeff Buckley, Thom Yorke y Rufus Wainwright, pero evidentemente tiene sus características originales. Además se caracteriza por ser un profesional en cuanto a lo que silbido se refiere, lo que contribuye en ciertas mezclas a un sonido parecido al Theremin.
Al principio, resulta una atracción curiosa un hombre que solo, genera el caudal de sonido que normalmente produciría una orquesta. Cada noche, las canciones se construyen a base de violín, guitarra, glockenspiel, luego se loopean sobre sí mismas en una torta sónica multicapa de texturas. Noche a noche las canciones van tomando forma y cambiando así como los loops. En las presentaciones en vivo es cuando Andrew se vuelve realmente uno con la canción. Rara vez respeta la forma o estructura del tema grabado, sino que en la interpretación toma importancia lo improvisacional.
Su primera banda, “Andrew Bird´s Bowl of Fire” grabó 3 discos entre el ´97 y el 2001. “Thrills” el primero, hace una revisión del jazz de principios del siglo xx, así como de formas folclóricas. “Oh, The Grandeur” presenta ritmos cercanos a la balada gitana. “The Swimming Hour” fusiona rock y soul llevando a un resultado que se compara con los Beatles, Talking Heads, con el folk europeo y el country blues.
En el 2003 la crítica presta seria atención al trabajo de Andrew. En el LP “Weather Systems” encuentran algo que describen como “encantador...pastoral...mágico”. Esto gracias a la profundidad sonora, cuantiosas capas de textura y a los temas existenciales que las letras exploran.
En los discos en vivo que mencionaba más arriba, se documentan los últimos 9 años de carretera con temas en construcción, covers inéditos y versiones en vivo de temas editados. En diciembre del 2004 Mojo escoge a “Fingerlings 2” como álbum del mes, diciendo que “Bird es simplemente increíble en vivo”. Armado con violín, guitarra eléctrica, glockenspiel y sampler, Bird llega a lograr una rara mezcla de espontaneidad y precisión. El artista afirma que cada noche reescribe sus canciones para el público.

El disco de estudio del 2005 “The mysterious production of eggs”, fue para Andrew un logro tanto a nivel comercial así como artístico. Con un rango enorme de influencias y una profundidad dramática semejante a la que demuestra en sus presentaciones en vivo. Cumpliendo así la predicción que años antes hacía el `London Independent´: “Bird podría hacer por la música independiente Americana, lo mismo que Tarantino hizo por el cine Americano”.

Bird levanta vuelo.

El arte de los discos es peculiar.

DISCOGRAFÍA

.MUSIC OF HAIR (´97)

.THRILLS (´98)

.OH! THE GRANDEUR (´99)

.THE SWIMMING HOUR (´01)

.FINGERLINGS (´02)

.THE BALLAD OF THE RED SHOES (´02)

.WEATHER SYSTEMS (´03)

.FINGERLINGS 2 (´04)

.SOVAY (´04)

.THE MYSTERIOUS PRODUCTION OF EGGS (´05)

.FINGERLINGS 3 (´06)

.ARMCHAIR APOCRYPHA (´07)

Texto y fotos de www.andrewbird.net

BEIRUT: ORQUESTA DE UN SÓLO HOMBRE

2007-05-31T10:03:00.000-07:00

Le tocó el turno a Zach Condon, ya que para setiembre está anunciado el lanzamiento de su nuevo LP "The Flying Club Cup ". Esta vez parece que se alejó de la influencia balcánica y se dejó llevar por gustos personales que afloraron al momento de componer. Los dejo con la reseña de su primer LP: GULAG ORKESTAR.

Beirut es la capital y el puerto más importante de Líbano, pero también es el nombre que cobija un interesante y fresco proyecto musical, Zach Condon es un chico de 19 años originario de Albuquerque y grabó este álbum casi en su totalidad en su casa, con colaboraiones de gente como Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel, A Hawk and a Hacksaw) y Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw).

¿Pero a qué suena Beirut? bien lo dice la descripción de su página, a orquesta balcánica tocando canciones modernas. Mezcla la modernidad con folk europeo haciendo un trabajo dramático, inteligente y oscuro. El corte homónimo que abre el disco se limita a presentarnos la obra, la voz de Condon es fantasmal y lejana, pero con "Prenzlaurberg" ya sabemos por qué camino nos conduce esto. Como observar una banda de gitanos por las calles de una Europa oriental decadente pero colorida; su ritmo es persistente, repetitivo en donde la voz es igualmente fantasmal pero no tan lejana mientras los cornos y percusiones juegan y se fusionan.

"Brandenburg" comienza con una mandolina rasgada hasta que las percusiones de tintes tribales irrumpen, es como un pequeño himno borracho y sucio. El ukulele es el instrumento principal en "Postcards from Italy", aunque su arreglo de corno la enriquece, sin olvidar tan ricas y cadenciosas percusiones.

De pronto "Mount Wroclai (Idle Days)" nos remite a Yann Tiersen, un acordeón (o será bandoneón?) da un tinte francés acompañado de clarinetes y campanas. Otra reminicencia llega en "Rhineland (Heartland)", que bien podría ser una de las canciones no tan sintetizadas y más calmadas de Patrick Wolf, aunque la voz de Condon es bastante más profunda. "Scenic World" comienza con un órgano juguetón y tropical (o algo así) que bien puede pasar como un sonido procesado por sintetizador, una pieza corta, juguetona y libre.

"Bratislava" es una marcha militar que se basa en percuiones y metales. "The Bunker" puede sonar al Sufjan Stevens de "Seven Swans", sin embargo, la voz de Condon es mucho menos clara que la de Stevens. "The Canals of Our City" es una pieza tranquila que comienza con un ukulele solitario para después ser conducida hasta el final por corno, clarinetes y otros instrumentos de viento. Para finalizar, "After the Curtain" comienza con algo que parece un loop y un piano insistente, más sampleos de un público jubiloso, una mini pieza de menos de 3 minutos que cierra tan asombroso trabajo. Tan sólo es el debut de un chico de 19 años, realmente quiero escuchar lo que haga en 4, 8, 12, 20 años. Logró crear un trabajo, si bien no brillante para muchos, sí fresco, y todo... sin usar una sola guitarra.

EXTRAÍDO DE:http://ashcities.blogspot.com/2006/05/beirut-gulag-orkestar.html

DISCOGRAFÍA:

-GULAG ORKESTAR (2006)

-LON GISLAND EP (2007)

-POMPEII EP (2007)

-BEIRUT/CALEXICO 7" (2007)

TAPA DE "GULAG ORKESTAR"

ZACH CONDON: NIÑO ORQUESTA

FOTOS DE: www.artloversnewyork.com/zine/category/music/

A HAWK AND A HACKSAW: EL ALCÓN GITANO

2007-05-30T10:21:00.000-07:00

Creo que todos conocemos a Zach Condon que en el 2006, bajo el nombre Beirut editó "Gulag Orkestar", composiciones que hizo sólo con 19 años y ejecutando la mayoría de los instrumentos. Él es la punta del iceberg comercial donde se encuentran bandas de fusión con folk del este europeo, pero que son de procedencias dispares. La cuestión que este chiquilín tuvo un éxito de ventas impresionante, pero lo más importante es que logró un sonido muy particular. Cabe aclarar que no fue él el pionero de todo esto, sino que había gente trabajando en proyectos similares hacía años. El personaje del que vamos a hablar hoy colaboró en la grabación de este disco y seguramente aportó toda su sapiencia. A veces el éxito recae sobre los discípulos y no sobre el maestro.
Jeremy Barnes tocó durante varios años como percusionista en la mítica banda Neutral Milk Hotel, hasta que la banda se disolvió tras su mejor disco a mi parecer “In the aeroplane over the sea”. El sonido de este LP por momentos se aproxima a lo que es ahora A hawk and a hacksaw, la banda de este señor.

En realidad el primer disco que grabó fue bastante experimental. Mientras vivía en la campiña francesa, hizo las tomas con un portaestudio trabajando de manera casi artesanal. No sólo encontraremos piano, acordeón, trompetas, campanas y percusión, sino que escucharemos pájaros, un pato, cigarras, gallos y otras alimañas.
Ya el segundo disco “Darkness at noon” entra de lleno en la influencia gitana del este europeo así como la música de mariachis, algo tejano y un toque de jazz en algunos temas. De esta combinación emerge un disco excéntrico y entretenido, pero sobretodo sentido. Jeremy ya no está tan solo, sino que se incorpora como miembro permanente la violinista Heather Trost, encargada de las cuerdas. También colaboran el trompetista Dan Clucas, Mark Weaver en la tuba e incluso su ex compañero de andanzas Jeff Mágnum. En las presentaciones en vivo, el carisma de Jeremy es lo que atrapa al público. Se puede ver al multiinstrumentista como un hombre orquesta que interpreta la mayoría de los instrumentos a la vez. Llama la atención su técnica percusiva, con una baqueta de batería pegada a un sombrero del cual a su vez cuelgan campanitas.
Bueno, no conforme con este ambicioso proyecto de fusión, el tipo se decide a grabar su tercer disco. Pero esta vez tenía una idea fija y no descansaría hasta llevarla a cabo. Se propone grabar los vientos del disco con la banda rumana Fanfare Ciocarlia. Disponía de un número de teléfono que alguien le proporcionó, y tras mucho intentar logró contactarlos. Viajó a la república de Moldavia, y en el pequeño poblado de Zece Prajini se instala con parte de la banda. Acondicionó la habitación de una casa como estudio y fue ahí donde realizó las tomas que necesitaba. "The way the wind blows" cuenta con más protagonismo vocal, y los vientos aportan gran fuerza al sonido, en un entramado multicultural que tiene su sello personal.
La banda ahora está de gira junto a los húngaros The Hun Hangár Ensemble, quienes los acompañan sobre el escenario vestidos de viquingos. Ya se editó un Ep de ambos tocando juntos, con temas folclóricos húngaros, rumanos y servos además de nuevos temas de A hawk and a hacksaw que son avances del próximo LP.

Jeremy y Heather. Vean el sombrero musical.

Detalle del sombrero de Jeremy.

Jeremy Barnes participó en:
-Neutral Milk Hotel
-Bablicon
-Bright eyes
-The Gerbils
-Guignol

-Beirut

LINKS:
www.brokenheartfoundation.org.uk/hawk/
www.myspace.com/ahawkandahacksaw
FOTOS DE:
WWW.hifipopcorn.blogspot.com
www.guardian.co.uk

VANESSA DA MATA

2007-05-29T05:29:00.000-07:00

POP - SAMBA - BOSSA
Hace unos meses tuve contacto por primera vez con el primer disco de Vanessa da Mata, de título homónimo. Al instante me cautivó a pesar de tener un perfil evidentemente comercial. Me hizo acordar a Adriana Maciel, a la Marisa Monte de "Universo ao meu redor", a la Adriana Calcanhotto de "Cantada" o de "Partimpim" y en la misma senda que Roberta Sá, sobretodo de su "Sambas e Bossas". Alegría, frescura y ritmo es lo que aporta ésta artista al catálogo de CVRCDS, el cual raramente se ve enriquecido por tantos colores vivos.

Un día estaba el primer disco en la playlist y unos amigos en casa me preguntaron qué estaba escuchando. Me dijeron que lo conocían, que lo habían oído en la radio. Rara vez la música del catálogo de CVRCDS se escucha en los medios, al menos de Uruguay. Cabe acotar que casi nunca escucho radio, a no ser la 97.1 Babel FM (SODRE) que hace años tiene una programación muy interesante. Éstos amigos me comentaron haber escuchado el tema "Não Me Deixe So" en alguna FM, lo cual no me extrañó demasiado. El tema se presta para FM´s y para el verano, sin dejar de tener su onda particular.

Hace unos días me llegó un Newsletter anunciando la edición del tercer y último disco de Vanessa, titulado "Sim". No tengo idea qué nos podemos encontrar, porque ya en el segundo disco "Essa boneca tem manual" el sonido es mucho más pop que en el primero, sin dejar de lado la frescura y los estribillos pegadizos. Creo que vale la pena darle una oportunidad.

Llegué por primera vez a Vanessa gracias a una entrevista a María Bethânia que leí por ahí. Fue cuando conseguí el primer disco y me encantó. Uno de los discos en vivo de Bethânia se llama "A força que nunca seca", y contiene este tema compuesto por Vanessa. Indagando un poco más encontramos que fue fue corista en Black Uhuru, y que su último disco fue grabado enteramente en Jamaica. O sea que van a haber influencias de reggae pero también hay otros `parceiros´. Uno de ellos es el mismo productor Kassin que interviene en un tema, Pedro Sá, Sly & Robbie, Pupilo de Nação Zumbi y Ben Harper, entre otros. Afirma Vanessa en una entrevista que la música del norte brasileño está muy influenciada por la música jamaiquina, y parece que en este disco está dispuesta a demostrarlo.
De esta manera estamos abriendo una puertita para ir entrando tímidamente en el mundo musical de CVRCDS, para principiantes.

foto de: www.cinform.com.br
WEB OFICIAL: www.vanessadamata.com.br

GRANDE GABOOO!!!

2007-05-25T08:19:00.000-07:00

Gabo Ferro en Central. 24 de Mayo del 2007.

Fue realmente impresionante el recital de Gabo Ferro en Central. Nos fuimos todos más que contentos después de asistir a ese ritual tan particular. Lamentablemente la gente de la organización y del lugar cometieron el error de superponer el concierto con otra fiesta. Los invitados de la fiesta realmente unos irrespetuosos y desubicados. Pero salvo ese hecho, lo que nos regaló Gabo anoche fue algo muy especial. Nos demostró además ser un gran tipo, y de encarar con altura y profesionalismo el contratiempo de tener que aguantar a unos cuantos maleducados. Fue grato ver que se sintió muy cómodo y que le gustó Montevideo. Es un tipo que transmite una calidez especial, la gente no dudó en acercarse al escenario y sentarse alrededor suyo cuando hizo la invitación. Sin duda es un artista que se compromete profundamente con lo que hace y eso se percibe al instante. La selección de temas fue muy acertada creo, y con "Dios me ha pedido un techo" terminó de conmovernos. Yo, y creo que más de uno, salimos con la sana satisfacción de haber participado en un ritual único y tocante.

Me pareció acertado que trajeran material discográfico para comercializar, ya que no se consiguen los discos originales. Algunos se pueden descargar en mp3, pero no están en buena la calidad. Vale la pena adquirirlos originales ya que el precio es sumamente razonable.

Cueva Records junto con El Profeta, adquirieron dos ejemplares originales para poder disfrutar a Gabo en mejor calidad: "Canciones que un hombre no debería cantar" y "Todo lo sólido se desvanece en el aire". Conversando con la chica que estaba en el stand, me comentaba que en breve dejarán algunos ejemplares en comercios del centro y ciudad vieja. Se puede consultar en las webs de los artistas por más detalles.

No dudo en decir que este recital es de lo mejor que se va a ver en el resto del año. Estamos a la espera de la próxima visita que ya está prometida. Grande Gabo y hasta pronto.

Link:

www.gaboferro.com.ar

foto de:

www.poppycorn.com.br

CVRCDS RECOMIENDA

2007-05-24T08:55:00.000-07:00

Antes de empezar a recomendar recientes incorporaciones al catálogo, voy a enumerar en desorden y arbitrariamente algunas de las preferencias de esta discográfica virtual. Creo que es la mejor manera de empezar, hablando el mismo idioma.

ARTISTAS PREDILECTOS

-EDUARDO MATEO

-FERNANDO CABRERA

-EDUARDO DARNAUCHANS

-JAIME ROOS

-MALPASO

-PEQUEÑA ORQUESTA REINCIDENTES
-ME DARÁS MIL HIJOS
-ÁNGELA TULLIDA

-TOM WAITS

-NICK CAVE

-JOHN COLTRANE

-YANN TIERSEN

-PASCAL COMELADE

-CALEXICO

-ASTOR PIAZZOLLA

-ADRIANA CALCANHOTTO

-ANDREW BIRD

-A HAWK AND A HACKSAW

-MAN MAN

-SILVIO RODRÍGUEZ

-BUENOS MUCHACHOS

-RADIOHEAD

-THE CHARLATANS

-DEPECHE MODE

-EUGENIO BENNATO

-THE DECEMBERISTS

-MARÍA BETHÂNIA

-CAETANO VELOSO

-MARISA MONTE

-NEUTRAL MILK HOTEL

-JORGE BEN

-FELA KUTI

-GORAN BREGOVIK

-LEONARD COHEN

-ANTONY AND THE JOHNSONS

-PIANO MAGIC

-THE AUTEURS

-BLACK BOX RECORDER

-LES BECS BIEN ZEN

-MA VALISE

-ROCK PLAZA CENTRAL

-FAUN FABLES

-LOS TERAPEUTAS

Son sólo unos pocos ejemplos para entender la diversidad musical de la que goza cueva records. A lo largo de los sibsiguientes posts hablaremos de éstos artistas, así como del nuevo material que vaya llegando a la canasta de las niuverdades.

ESPÍRITU CUEVA RECORDS

2007-05-23T12:55:00.000-07:00

Estamos motivados por una curiosidad insaciable de propuestas musicales diversas. Nos interesa acceder a material fonográfico variopinto. No nos conformamos con lo que los medios difunden en nuestro país. No confiamos en el buen gusto de gerentes de programación de radios o canales de TV. No queremos acotar nuestros parámeros estéticos a objetos culturales de consumo masivo. Estamos convencidos de que una democratización en la tecnología de las comunicaciones, así como el libre acceso a la información, reditúa en una mejor calidad de vida desde una perspectiva cultural.